- 生祥與瓦窯坑 3【 1 albums 15 lyrics 】
- 林生祥，美濃子弟，客家山歌與八音是成長的生活配樂。1994年春，一輛野狼125把生祥從縣道184風塵僕僕的載回美濃山下，他和學生時期草創樂團「觀子音樂坑」開始投入聲援家鄉反水庫運動的行列。
1998年，「過庄尋柳」、「遊蕩美麗島」兩場演唱會後，林生祥開始嚴肅地思考音樂的社會文化意義。而後決定回鄉生根，這是他往後音樂生命歷程的重要起點。
在夏日的菸樓錄音室裡，林生祥與Bass兼錄音師陳冠宇、打擊鍾成達 、嗩吶手郭進財，以及筆手鐘永豐組成「交工樂隊」，展開一段音樂雜交配種的試驗。鍾永豐以客語詩詞寫下農村與城市快速遷移下，小人物的生活情景與圖像；生祥從南方的山歌、八音和恆春民謠醞釀作曲。1999年《我等就來唱山歌》唱出反水庫運動中的各種思想、心理與行動場景，譜成飽含氣力與人民情感的曲調，一推出便獲得2000年金曲獎最佳作曲人及最佳製作人獎。交工的第二張專輯《菊花夜行軍》，以美濃回鄉青年「阿成」，帶出WTO全球化衝擊農村勞動、返農、外籍新娘等議題，音樂創作上，以聲音創造畫面；實地採集或再製環境音，如農村仙人的放送聲、鐵牛車聲、口哨聲，或是以嗩吶聲模仿摩托車的加速聲，索引出整張專輯的聲音脈絡。無論是哀悼公路的祭文式朗詩，或是將菊花擬人化的Lyrics創作，魔幻寫實的風格，成為台灣民謠/搖滾樂史上的經典作品。
2003年交工解散，林生祥蟄伏潛沉兩年。之後與鍾永豐組合全新音樂班底「生祥與瓦窯坑３」，探向從農村遷往都市的勞工處境，在作曲上試圖溶入福佬的牽亡陣、歌仔戲、宜蘭民謠，以「生活配樂」書寫為生活勞心勞力的小人物圖像，為城市邊緣的勞動者造相。
走過反水庫的交工時期，以及與各界樂手合作碰撞的時期，林生祥的創作廣度不斷跨越，濃度也持續增加。但他的關懷主題卻始終圍繞著土地與農—既是他的起點，也是他的養分。
2006年夏天，生祥旅居日本與沖繩兩地，向沖繩音樂大師平安隆(Takashi Hirayasu)、日本吉它手大竹研(Ken Othake)學習，三位樂人最後再聚美濃，在田野中完成《種樹》專輯錄音。以「氣候音樂」概念，描繪 1990後農村青年自都市回鄉，尋找出路、找回農村生命力與人性價值的故事。2007年《種樹》獲得金曲獎六項入圍，三項大獎，但林生祥在台上婉拒以語言分類的二項獎項，表達對於金曲獎以語言做為競賽的分類概念的抵制，並將獎金全數捐給幾個台灣農業團體與個人，成為金曲獎舉辦以來首次拒領事件，引發社會討論。
《種樹》除了掀起對於音樂文化思考與農業議題的討論之外，也耕植出林生祥與大竹研這對堅韌的音樂夥伴，2009年兩把木吉他的編制的《野生》於焉誕生，《野生》聚焦當代「女性」命運，描寫從傳統農村宗族社會，原一生縛於家務與農事勞動的女性，經受現代化與全球化劇烈衝擊成為「出外人」，在各場域迸發「在家是零星，出外像野生」的生命力。
《野生》之後，生祥與大竹研繼續在「南」的溫度與溼度中創作。《大地書房》以鍾理和的文學場景為軸，與多位南方詩人展開對話。器樂上，日本爵士貝斯好手早川徹加入（Toru Hayakawa ），為詩歌添入靈動的線條與呼吸，而生祥再次回到以月琴及吉他交替音樂創作的思考，提煉出更加質樸、溫潤卻也更接近生活與理想的音樂質地。透過戰後第一代重要的台灣及客家文學作家鍾理和，《大地書房》進行一場跨越時代地交互思考與對談。這可以說是繼九○年代反水庫運動攪動起的創作波濤後，另一波文學與音樂的新浪潮，安靜地自美濃鄉間湧動。
2013年「生祥樂隊」的《我庄》，有林生祥的六弦月琴、大竹研的空心吉他、早川徹的貝斯、吳政君的打擊，與筆手鍾永豐依舊老練精準，又充滿詩意的筆觸，唱出當代農村的真實情狀，反射出現代社會中人與家鄉、與群體和土地的疏離矛盾與複雜情感，以音樂譜寫出台灣當代的農村變遷史。 - Sorted by ＞ Sorted by album (Time) Sorted by song name (Characters) Sorted by other
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臨暗2022 重新混音版
2022-01
1.臨暗
2.都市開基祖
3.頭路
4.三班制
5.輾來輾去
6.緊來緊賤
7.古錐仔
8.冇頭冇路9.大水樵
10.痛苦像井
11.路還愛行
12.細妹，汝看
13.輾來輾去(永豐版)
14.古錐仔(狗吠版)
15.細妹，汝看(現場版)
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